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Bildergespräche in Museen
2012S / Proseminar / S51072 / 2 SemStd.
Ort und Zeit
Abhaltung: wöchentlich
Termin: Montag, 13:00-14:30 Uhr
Beginn: Montag, 5. März 2012, 13:00-14:30 Uhr, Seminarraum B (Altbau, Dachgeschoß)
Ort: Kunsthistorisches Museum, Treffpunkt: Nebeneingang am Ring
Anmerkungen
Aufgrund der begrenzten Teilnehmeranzahl werden ausnahmsweise Studierende der Konservierung und Restaurierung sowie der Lehramtsstudien (BE, WE, TG) bevorzugt aufgenommen.
Anmeldung: via Mail an sabine.eder@uni-ak.ac.at
Prüfungsmodalitäten
mündliche und schriftliche Arbeit (Abgabe bis 15. August 2012)
Themenstellung der Lehrveranstaltung
vollständiger LV-Titel: Bildergespräche im Museum (Übung vor Originalen / Analyse künstlerischer Produktion)
Das Proseminar soll es Studierenden ermöglichen, sich in einer intensiven monographischen Arbeit an einem selbstgewählten Gemälde/einer Skulptur im KHM mit dem künstlerischen Original zu befassen. Es geht um eine bewusste Verlangsamung des Blicks auf jeweils ein Objekt, das in seiner Komplexität möglichst umfassend untersucht werden soll: von Fragen der Technik und des Erhaltungszustands über ikonographische Untersuchungen bis zu weitreichenden Fragen nach seiner Bedeutung, Funktion und Wirkung. Die Chance am Original arbeiten zu können soll auch dafür genutzt werden, Interpretationen aus der ästhetischen Struktur des Werkes selbst abzuleiten und verarbeitete Forschungsliteratur eigenständig auf das Objekt zu beziehen bzw. deren Stichhaltigkeit daran zu überprüfen. Die Studierenden sind aufgefordert, ihre Schwerpunkte selbst zu setzen: Bei den RestauratorInnen können es eher kunstimmanente Fragen sein, bei KunsterzieherInnen Experimente mit einer sinnvollen Kunstvermittlung etc. Subjektive Zugänge zur Kunst sollen mit wissenschaftlichen und historisch orientierten in Verbindung gebracht werden.
Das Proseminar soll es Studierenden ermöglichen, sich in einer intensiven monographischen Arbeit an einem selbstgewählten Gemälde/einer Skulptur im KHM mit dem künstlerischen Original zu befassen. Es geht um eine bewusste Verlangsamung des Blicks auf jeweils ein Objekt, das in seiner Komplexität möglichst umfassend untersucht werden soll: von Fragen der Technik und des Erhaltungszustands über ikonographische Untersuchungen bis zu weitreichenden Fragen nach seiner Bedeutung, Funktion und Wirkung. Die Chance am Original arbeiten zu können soll auch dafür genutzt werden, Interpretationen aus der ästhetischen Struktur des Werkes selbst abzuleiten und verarbeitete Forschungsliteratur eigenständig auf das Objekt zu beziehen bzw. deren Stichhaltigkeit daran zu überprüfen. Die Studierenden sind aufgefordert, ihre Schwerpunkte selbst zu setzen: Bei den RestauratorInnen können es eher kunstimmanente Fragen sein, bei KunsterzieherInnen Experimente mit einer sinnvollen Kunstvermittlung etc. Subjektive Zugänge zur Kunst sollen mit wissenschaftlichen und historisch orientierten in Verbindung gebracht werden.