Das Diplomstudium Mode fördert Studierende, ihren eigenen künstlerischen
Gestaltungsstil zu entwickeln sowie wichtige technische, kommunikative und konzeptuelle Fähigkeiten zu erwerben. Im künstlerischen
Einzel- und Gruppenunterricht und unter der künstlerischen Leitung der mit international renommierten Designer_innen besetzten
Professur loten die Studierenden das gestalterisch-kritische Potenzial von Mode zwischen Materialität, Körperlichkeit und
Konzept aus.
Das zentrale künstlerische Fach konzentriert sich auf die Entwicklung einer ganzheitlichen Design-Vision,
indem traditionelles europäisches Modewissen in Dialog mit einem globalen kulturellen Erbe gesetzt wird und von einem Bewusstsein
für nachhaltige Designentscheidungen getragen wird. Das Mode-Design Studium ist größtenteils studiobasiert und widmet sich
der kreativen Selbstentfaltung, begleitet von einer tiefgehenden Research-Praxis. Durch konzeptuell-künstlerische und technische
Betreuung wird die Umsetzung von kreativen Ideen unterstützt. Die Studierenden werden mit dem Wissen über Techniken und Fähigkeiten
ausgestattet, die erforderlich sind, um ihre gestalterischen Ideen in Damen-, Herren- oder non-binary-Mode umzusetzen.
Das
Lehrangebot umfasst traditionelles Schnittzeichnen und Nähtechniken sowie die Vermittlung digitaler Schnittzeichenkenntnisse.
Die Studierenden profitieren von einem modernen, professionell ausgestatteten Nähatelier, einem Strickatelier und einem geräumigen
Design-Studio mit einem persönlichen Arbeitsbereich für jeden Studierenden. Die Studierenden haben die Möglichkeit, in den
Atelierräumen und Werkstätten sowohl innerhalb der Modeabteilung als auch in anderen Abteilungen der Universität für Angewandte
Kunst zu arbeiten.
In den verschiedenen Vorlesungen, Seminaren und Kursen erwerben die Studierenden Kenntnisse über
Ideenfindung, Konzeption, Umsetzung und Präsentation von Design-Projekten, lernen historische und zeitgenössische Moden kennen
und erwerben vertiefende Kenntnisse über das Modesystem im sozio-historischen und kulturellen Kontext. Es werden Kurse in
Modezeichnen, technisches Mode-Zeichnen, Modekommunikation, Mode-Business, Modegeschichte und Modetheorie angeboten.
Die
Abteilung initiiert interdisziplinäre Kooperationen innerhalb der Universität für Angewandte Kunst und fördert die Zusammenarbeit
mit Partnern aus den Bereichen Mode, Grafikdesign, Fotografie, Kulturwissenschaften und Bildende Kunst. Die Abteilung pflegt
ein breites Netzwerk mit Unternehmen aus der Textilbranche, die die nächste Generation von Modetalenten bei der Entwicklung
ihrer Kollektionen und bei Projekten rund um Materialien und Stoffe unterstützen.
Das einzigartige Mode-Studium
an der Universität für angewandte Kunst zeichnet sich nicht nur durch eine persönlich zugeschnittene Ausbildung aus, sondern
auch durch die wechselnde Professur an der Leitung der Modeklasse, die es den Studierenden ermöglicht, sich mit verschiedenen
etablierten Positionen innerhalb des Modesystems vertraut zu machen. Seit den frühen 1980er Jahren wurde die Abteilung von
international renommierten Modedesignern wie Karl Lagerfeld, Helmut Lang, Jil Sander, Raf Simons, Vivienne Westwood, Viktor
& Rolf, Bernhard Willhelm, Hussein Chalayan, Lucie und Luke Meier geleitet, seit 2020 ist die Professur mit Grace Wales
Bonner besetzt.
Absolvent_innen der Modeabteilung haben ihre eigenen Labels gegründet, unter anderen
Bless, house of the very island‘s, Wendy Jim, Petar Petrov, Femme Maison, Sagan Vienna und Kenneth Ize. Andere Alumni übernehmen
leitende Positionen in der Modebranche und sind für Marken wie Balenciaga, Andreas Kronthaler für Vivienne Westwood, Alexander
McQueen, Lanvin, Raf Simons, OAMC, Prada, Comme des Garçons oder Maison Margiela tätig.
